– introducción-

 

 

NUDES es un remake de una exitosa miniserie noruega, que también ha sido adaptada con éxito en Italia. La nueva versión ha sido producida por 3Cat en colaboración con Vertigo Films, la filial española de Wild Bunch, y ESCAC Studio. Este proyecto es muy especial para nosotros porque combina tres de nuestros servicios: Think Early, Think Visual y Think Data.

Cada miembro de nuestro equipo desempeñó un papel clave en la promoción de NUDES, creando materiales de marketing de alta calidad y relevancia, pensados específicamente para su público. Nuestros equipos de Think Early, Think Visual y Think Data colaboraron estrechamente para dar forma a este caso de éxito. Primero construimos una estrategia coherente, luego desarrollamos todos los materiales visuales, y finalmente los testamos con un panel de audiencia específico, gracias a nuestro socio Beta Series.

Javier Peña y Celia Fumanal, que formaron parte de estos equipos, nos contarán todos los detalles en las próximas dos publicaciones.

 

                                                                    

 

– Entrevista (Estrategia) –

 

• Viendo la increíble cantidad de material disponible, me pregunto: ¿en qué etapa de la serie entró The Film Agency?

 

Javier: Empezamos antes de que comenzara la etapa de rodaje. Al tratarse de un remake, ya había mucho material sobre la serie original y un montón de posibilidades para posicionar su versión española. Sin duda, era el mejor momento para involucrarnos, antes incluso de que se rodara, para poder hablar, debatir, plantear ideas y coordinar al fotógrafo en el set con un plan claro.

 

• ¿Y hicieron el briefing al equipo creativo de fotografía durante el rodaje?

 

Javier: Sí, porque necesitábamos desarrollar una estrategia y ponernos de acuerdo con la productora. En este caso, éramos tres partes implicadas: nuestro equipo, como la agencia que iba a desarrollar la creatividad y la estrategia; la productora; y también el canal donde se iba a emitir la serie. Así que los tres teníamos que estar alineados… Primero, con la estrategia, que es lo fundamental. Y a partir de ahí, empezamos a trabajar en las ideas, en cómo íbamos a expresar o trasladar esa estrategia de marketing de la serie, en cómo íbamos a hacer que destacara y fuera diferente.

 

 

 

 

Javier: Consideramos series que sean más o menos comparables — ya sea por la temática, por la audiencia… Así que intentamos ser lo más amplios posible, y también lo más recientes. Eso nos da perspectiva. A veces, incluso en las primeras etapas del benchmarking, analizamos películas o series que quizás no sean tan cercanas. Y eso es porque nos están aportando información, y necesitamos esa información para que, tanto el cliente como nosotros, podamos tomar decisiones juntos.

Celia: A veces, cuando trabajas con un benchmark, lo que haces es intentar entenderlo como si fuera un rompecabezas. Tienes todos estos elementos que quizás puedas relacionar con tu nuevo producto. Lo que buscas es extraer aquellos elementos que te van a ayudar a tomar decisiones. Porque eso es lo más importante de un benchmark: que te ofrezca una visión amplia de la audiencia a la que puedes llegar en ese momento, y también entender qué elementos de tu contenido pueden funcionar. Puede ser una estrategia de marketing, puede ser la vibra del material, algo que te dé una pista por dónde puedes ir. Pero lo más complicado del benchmarking es que no somos una industria de prototipos. Es decir, algo que funcionó antes no significa necesariamente que vaya a funcionar en otro momento.

 

 

• Como el segundo paso consiste en crear un briefing para las fotos y los vídeos que luego se convertirían en los hermosos pósters y promos que vimos, ¿qué elementos consideraron esenciales después de analizar el proyecto? Mi intuición es que muchos de esos elementos provienen del cloud de palabras generado en el proceso de estrategia de la serie, ¿es así?

 

Javier: Usamos la nube de palabras como una herramienta para dejar claros los elementos clave, y luego necesitamos traducirlo en elementos visuales. En este caso, la nube de palabras se hace al principio, en las primeras etapas de análisis, lo que significa que cuando empezamos a desarrollar las diferentes propuestas, no todos esos conceptos se van a utilizar — ¡pero ayuda! Para la imagen final que produjimos para esta serie, tratamos de trabajar con elementos de un universo digital, donde hay mucha “repetición”, “artificialidad” y “fragmentos” (…) Y también está la comunicación con el cliente, donde en un momento nos pidieron introducir diferentes colores, y eso también nos dio un impulso para el proyecto, porque cada parte de la serie tiene un concepto de color distinto.

 

 

Celia: Para mí, la nube de palabras es donde encuadras el universo del contenido (…) te permite delimitar el universo que va a ser algo concreto, y ese «algo» es lo que tienes que traducir visualmente. No es que todo lo que aparece ahí vaya a estar en la parte visual, pero sí te ayuda a entender cómo funciona el marco de ese universo.

 

– Conclusión –

 

En esta primera parte de la entrevista, exploramos cómo el equipo de The Film Agency desarrolló la estrategia de marketing para la serie NUDES. Hablamos sobre las etapas iniciales del proyecto, incluyendo el análisis de mercado y el benchmarking, así como la creación de una nube de palabras para guiar los elementos visuales. La colaboración entre departamentos y con el cliente fue clave para lograr una comunicación efectiva y materiales promocionales de alta calidad.

¡No te pierdas la segunda parte, donde hablaremos sobre la creación de los materiales y la fase de testeo de datos para verificar la efectividad de la estrategia! Consulta nuestros servicios aquí.