
The Film Agency ha desarrollado las etiquetas Think Early y Think Data, servicios de marketing enfocados en audiencias, datos y ventas desde la concepción de un proyecto de serie o película, es decir, desde su fase de desarrollo.
«LO QUE CADA VEZ ES MÁS COMÚN ES PENSAR EN LAS AUDIENCIAS Y EN TODOS LOS LENGUAJES DE MARKETING DESDE EL PRINCIPIO. ESTA ES LA FASE EN LA QUE IDENTIFICAMOS QUE LA IA ES MÁS ÚTIL Y ROMPEDORA, A LA VEZ QUE LA ÁREA MÁS ÉTICA PARA IMPLEMENTARLA.»
Sarah Calderón recordó al público que, hasta hace poco, el marketing se posponía hasta el estreno o hasta que un distribuidor se uniera al proyecto. Hoy, la realidad es diferente: el éxito depende cada vez más de planificar la estrategia de comunicación y los materiales desde el principio. Pensar a futuro y basarse en datos se ha convertido en algo imprescindible.
«Es como tener fotos que en realidad no tenemos, una toma que aún no existe.»
Tradicionalmente, cuando se habla de IA en el mundo audiovisual, se piensa en herramientas aplicadas en la fase final del marketing: redes sociales, carteles o activos digitales. Sin embargo, esta etapa suele requerir menos apoyo, dado el gran volumen de material de alta calidad que ya ha sido producido por equipos profesionales, y lo más importante, equipos humanos altamente talentosos.
Uno de los ejemplos más claros es la creación de pitch decks.
“ANTES DE LA IA, TENÍAMOS QUE USAR IMÁGENES QUE NO ERAN LIBRES DE DERECHOS, O CONFIAR EN FOTOS DE STOCK QUE ERAN MUY LIMITADAS Y EXCESIVAMENTE COMERCIALES EN TONO, Y CONSTRUIR DESDE ALLÍ. USAR FOTOS DE ACTORES FAMOSOS U OTRAS IMÁGENES PARA TRANSMITIR TONO, ATMÓSFERA O AMBIENTE LLEVABA EL RIESGO DE CONFUNDIR A LOS LECTORES POTENCIALES.”
La IA ha transformado este panorama, haciendo posible generar personajes originales, entornos y composiciones que reflejan con precisión la visión del proyecto sin comprometer las expectativas.
“NO SE RECOMIENDA DAR UN COMANDO PARA CREAR LA IMAGEN ENTERA; ES MEJOR TRABAJAR EN CAPAS… AQUÍ ES DONDE INTERVIENE EL FACTOR HUMANO Y LA CULTURA AUDIOVISUAL DE TU EQUIPO.”
Los personajes y los fondos se crean por separado y luego se integran según los criterios estéticos del equipo de diseño. El resultado no ahorra tiempo, pero sí amplía las posibilidades creativas y produce materiales mucho más sólidos.
Esto es especialmente útil en los pitch decks históricos, donde el material disponible a menudo es solo imágenes en blanco y negro o de baja resolución. Para darle a estos proyectos un toque moderno y comercial, mientras se mantiene el contexto histórico, la IA puede utilizarse para “modernizar” los visuales sin perder autenticidad.

«También nos ayuda a romper estereotipos…»
La IA también permite superar limitaciones históricas y culturales. En proyectos con personajes racializados, a menudo es difícil encontrar referencias visuales de alta calidad. La tecnología ofrece nuevas formas de romper estereotipos y crear imaginarios más diversos.
«En nuestra agencia, ningún producto final saldrá sin un diseñador detrás de él.”

«NOSOTROS TENEMOS UNA POLÍTICA DE ADOPTARLO. ES UNA HERRAMIENTA: USÉMOSLA COMO UN NUEVO LENGUAJE, MIENTRAS TAMBIÉN DAMOS UN PASO ATRÁS PARA MANTENERNOS CONSCIENTES Y ASEGURARNOS DE QUE SIEMPRE SE APLICA CON LOS MÁS ALTOS ESTÁNDARES ÉTICOS POSIBLES.«
Calderón destacó que la IA no reemplaza el talento humano, sino que lo potencia.
La agencia aplica principios de transparencia (siempre informando a los clientes cuando se utiliza IA), evita reforzar sesgos y sigue de cerca las regulaciones legales emergentes en Europa. Además, subraya la importancia de la verificación de hechos, eligiendo herramientas con mayores salvaguardias éticas y, cuando es posible, con un menor impacto ambiental, aunque este último aspecto sigue siendo un desafío.
Lo que quedó claro en Iberseries & Platino Industria 2025 es que la inteligencia artificial no es necesariamente un atajo; puede llevar el diseño a un nivel completamente nuevo si se combina con el talento humano. La IA está llena de amenazas, pero también trae nuevas oportunidades si se vincula con respeto hacia los artistas. Es un recurso para expandir la creatividad, dar vida a historias invisibles y redefinir cómo se presentan los proyectos audiovisuales desde el primer día.
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